يُعد الفنان علي الكسار أحد أعمدة الكوميديا المصرية الذين تركوا بصمة لا تُنسى في عالم المسرح والسينما.
منذ بداية القرن العشرين، استطاع الكسار بفضل موهبته الفذة وأساليبه الفريدة في تقديم الكوميديا أن يحتل مكانة بارزة في قلوب الجماهير المصرية والعربية.
للخبر بقية في الأسفل.. ومن أخبارنا أيضاً:
دقت ساعة الصفر استر يارب على الجميع.. هروب الرئيس الان من القصر والجيش يعلن القبض عليه في المطار..!
لم يكن مقتولاً... أول شخص دخل على سيف الاسلام قرر كشف كل شيء ونشر فيديو لحظة دخوله عليه!!
وفي الذكرى الـ 137 لميلاده، نغوص في تفاصيل حياة هذا الفنان الرائد الذي شكل جزءًا مهمًا من تاريخ الفن المصري.
النشأة والبدايات الفنية
وُلد علي الكسار في 15 فبراير 1887 في حي الجمالية بالقاهرة، واسمه الحقيقي على خليل سالم وقد أخذ اسمه الفني الكسار من عائلة والدته التي تدعي (زينب على الكسار)، نشأ في أسرة متواضعة حيث كان والده يعمل كحلاق.
بدأت مسيرته الفنية في سن مبكرة، حيث بدأ بالتمثيل في الفرق المسرحية الشعبية الصغيرة.
وكانت هذه البداية المتواضعة بمثابة نقطة انطلاق له نحو عالم الفن الواسع.
من بين أولى تجاربه المسرحية، كانت مشاركته في فرقة "المترجمين" التي كانت تُقدم عروضاً تهدف إلى تقديم المسرح الكوميدي بأسلوب سهل وبسيط.
ومع الوقت، بدأت موهبته الفذة تجذب الانتباه، وتُكلل بالنجاح الكبير، مما ساعده على تأسيس فرقته المسرحية الخاصة.
النجاح في المسرح والسينما
علي الكسار لم يكن مجرد ممثل، بل كان فنانًا شاملًا ساهم في تطوير فنون المسرح والسينما المصرية.
كانت مسرحياته تُعالج قضايا اجتماعية بطريقة فكاهية، مما جعلها تُحاكي الواقع بطريقة لطيفة وذكية.
-
مسرحية "الكسار في الأندلس": عرضت في أوائل العشرينات من القرن الماضي، وحققت نجاحًا باهرًا، حيث قدم فيها شخصية "الكسار" الذي خاض مغامرات فكاهية في زمن الأندلس.
-
مسرحية "علي الكسار في باريس": من أشهر أعماله التي قدمها في الثلاثينيات، والتي تميزت بموضوعاتها الاجتماعية والطريفة التي جذبت جمهور المسرح.
-
مسرحية "علي الكسار في القاهرة": مثلت تجسيدًا لمشاكل وقضايا المجتمع المصري بأسلوب فكاهي ذكي، وأثبتت قدراته العالية في تقديم الكوميديا.
-
أما في عالم السينما، فقد ترك علي الكسار إرثًا من الأفلام التي تُعتبر من كلاسيكيات السينما المصرية:
-
فيلم "العريس 13" (1932): يعتبر هذا الفيلم نقطة تحول في مسيرته السينمائية، حيث أظهر قدراته على تقديم أدوار كوميدية بطريقة مبتكرة.
-
فيلم "الستات ما يعرفوش يكدبوا" (1944): من أبرز أفلامه التي حققت نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، وظهر فيه بشخصية كوميدية تُعالج موضوعات اجتماعية بذكاء وفكاهة.
-
فيلم "إسماعيل ياسين في الأسطول" (1953): كان من آخر أفلامه التي قدم فيها أداءً مميزًا، وواصل من خلالها إضفاء طابع المرح على السينما المصرية.
أسلوبه الفني وأثره الثقافي
تميز علي الكسار بأسلوبه الفريد في الكوميديا، حيث دمج بين التهكم والسخرية بأسلوب يُعتبر من أوائل نماذج الكوميديا الاجتماعية في مصر.
كان يستخدم الفكاهة كأداة لنقد القضايا الاجتماعية والسياسية، مما ساعد في تقديم رسائل هامة بطريقة ممتعة ومؤثرة.
وكان له دور كبير في تطوير فن الكوميديا في مصر، فقد ألهم العديد من الفنانين الذين جاءوا بعده، مثل إسماعيل ياسين ومحمد عوض، الذين استلهموا من أعماله الفنية نهجهم في تقديم الكوميديا.
على الرغم من عدم حصوله على العديد من الجوائز الرسمية، إلا أن علي الكسار نال تقديرًا كبيرًا من الجمهور والنقاد.
وقد مُنح درع تكريمي من جمعية نقاد السينما المصرية في الخمسينيات، تكريمًا لإسهاماته البارزة في الفن.
توفي علي الكسار في 15 نوفمبر 1957، إلا أن إرثه الفني لا يزال حياً في الذاكرة الثقافية المصرية.
أفلامه ومسرحياته تُعرض حتى اليوم، وتُدَرَس كجزء من تاريخ الفن المصري، مُظهِرَةً مدى تأثيره الكبير على مجال الكوميديا.
وفي الذكرى الـ 137 لميلاده، يُحتفى بـ علي الكسار كأحد أعظم فنانين الكوميديا في تاريخ الفن المصري، ويُعتبر رمزًا للأجيال الجديدة في عالم الفن.
مقتطفات من أقواله
- "الكوميديا ليست مجرد إضحاك الناس، بل هي وسيلة لتسليط الضوء على مشاكلهم وإيجاد حلول لها."
- "أن تكون فنانًا يعني أن تمتلك القدرة على إضحاك الناس وفي ذات الوقت أن تجعلهم يفكرون."
